Klasa VII - Martwa natura

 Temat: Martwa natura


Co będziecie dzisiaj robić?

- Dowiecie się, czym jest martwa natura

- Poznacie przykładowe dzieła

- Wykonacie zadanie plastyczne


Martwa natura - kompozycja przedmiotów i przyrody nieożywionej

1. Martwa natura - jest to malarska lub rysunkowa kompozycja nieożywionych przedmiotów, dobranych ze względów kompozycyjno‑estetycznych lub symbolicznych. Kompozycję mogą stanowić owoce, warzywa, kwiaty, naczynia, zwierzyna łowna, owady oraz przedmioty symboliczne: świece, kielichy, czaszki. Elementy dobierane są w grupy, stanowiące dla artysty okazję do ukazania gry światła i cienia. Niekiedy zawierają także dodatkowe przesłanie metaforyczne lub symboliczne.


Ilustracja przedstawia obraz nieznanego malarza zatytułowany „Martwa natura z ze szklaną misą i wazami”. Ukazuje przeźroczystą misę z owocami. Po prawej stronie znajduje się przewrócony, złoty dzbanek. Dalej, na prawo stoi naczynie wypełnione owocami. Wszystkie przedmioty ustawione są na kamiennych blokach. Naczynie z prawej stoi niżej. Dominują kolory jasnych fioletów, szarości i żółcieni.
Autor nieznany, „Martwa natura z ze szklaną misą i wazami”, 63-79, fresk, Naples National Archaeological Museum, Neapol, Włochy, wikimedia.org, domena publiczna



Niebanalny rodzaj martwej natury

Niebanalne zestawienia martwej natury tworzył Giuseppe Arcimboldo. Łączył wirtuozerię malarską z ukazywaniem tego co nienaturalne, sztuczne, a nawet dziwaczne. Zaskakujące aranżacje poszczególnych elementów tworzyło niecodzienne kompozycje będące metaforycznymi portretami.



Giuseppe Arcimboldo, „Lato”, 1563, Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu, Wiedeń, Austria, wikimedia.org, domena publiczna




Przykłady martwej natury:

Ilustracja przedstawia obraz Sebastiana Stosskopffa „Martwa natura z koszem szklanych kielichów”. Ukazuje starą komodę, na której ukazana jest martwa natura. Po lewej stronie leży zapisana kartka z pieczęcią, na której znajduje się przekrojony chleb faszerowany mięsem. Obok stoi wiklinowy koszyk, do którego niedbale włożone są kielichy. W szklanych naczyniach odbijają się refleksy światła. Obraz utrzymany jest w brązach. Ciemne tło uwydatnia elementy martwej natury.
Sebastian Stosskopff, „Martwa natura z koszem szklanych kielichów”, ok. 1640, Musée de l’Œuvre Notre-Dame, Sztrasburg, Francja, wikimedia.org, domena publiczna



Ilustracja przedstawia obraz Francisco Zurbarána „Martwa natura z dzbanami ceramicznymi”. Ukazuje długi blat, na którym w rzędzie ustawione są naczynia. Od lewej strony stoją: złoty kielich na srebrnej podstawie, biały porcelanowy dzban, brązowy dzban z wąską, długą szyją i biały, pękaty dzban na srebrnej podstawie. Wszystkie naczynia są dekorowane, a te które wykonane zostały z ceramiki mają parę uszu. Światło pada z lewej strony i odbija się od naczyń, tworząc bliki. Tło martwej natury jest czarne i odcina się od naczyń.
Francisco Zurbarán, „Martwa natura z dzbanami ceramicznymi”, ok. 1650, Museo del Prado, Madryt, Hiszpania, wikimedia.org, domena publiczna



Clara Peeters, „Martwa natura z serami, migdałami i preclami”, ok. 1615, olej na desce, Mauritshuis, Haga, Holandia


Ilustracja przedstawia obraz Clara Peetersa „Martwa natura z krabem, krewetkami, i homarem”. Ukazuje stół zastawiony jedzeniem. Przedmioty zostały ustawione na stole nakrytym białym obrusem. Po lewej stronie na okrągłym półmisku leży krab, a z prawej rak. Na brzegu stołu znajduje się pieczywo, nóż oraz miska z jajkami. W centralnej części obrazu ustawiona jest misa z dużą ilością krewetek. W tle są sery, kielich wypełniony napojem oraz dzban z jednym uchem. Światło padające na stół sprawia, że obiekty wyłaniają się z ciemnego tła.
Clara Peeters, „Martwa natura z krabem, krewetkami, i homarem”, ok. 1635-1640, The Museum of Fine Arts, Houston, Stany Zjednoczone, wikimedia.org, domena publiczna


Ilustracja przedstawia obraz Sebastiana Stosskopffa pt. „Misa z truskawkami”. Ukazuje truskawki w szklanej misie stojącej na blacie. Niektóre owoce są soczyście czerwone, inne białe czyli niedojrzałe. Pod truskawkami znajdują się duże liście wystające za naczynie. Biała misa dekorowana jest niebieskimi wzorami. Światło pada z lewej strony i rzuca cień na blat. Tło jest czarne i odcina się od martwej natury.
Sebastian Stosskopff, „Misa z truskawkami”, ok. 1620, Musée de l’Œuvre Notre-Dame, Sztrasburg, Francja, wikimedia.org, domena publiczna


Ilustracja przedstawia obraz Lubina Baugina „Pięć zmysłów”. Ukazuje położone na blacie przedmioty. Przy ścianie, na której wisi ośmiokątny obrazek, leży pudełko szachów. Na nim ustawiony jest przeźroczysty wazon z trzema goździkami. Dalej, z lewej strony leży pieczywo, sakiewka i talia kart. W lewym rogu leży lutnia, która przykrywa otwarty zeszyt nutowy. Za nią umieszczony jest kielich z czerwonym winem. Lewa ściana jest ciemna.
Lubin Baugin, „Pięć zmysłów”, poł. XVII w., Luwr, Paryż, Francja, wikimedia.org, domena publiczna


Ilustracja przedstawia obraz Willema Claesza Hedy „Martwa natura z ostrygami kielichem, cytryną i srebrną miską”, Ukazuje ustawioną na blacie nakrytym grubym zielonobrunatnym suknem kompozycję. Pośrodku stoi römer czyli szklany, ozdobny kielich, częściowo napełniony winem. Przed nim znajduje się metalowy talerz orzechem i cytryną, która jest częściowo obrana, a jej zakręcona skórka zwisa do samej krawędzi dzieła. Obok leży przewrócona, srebrna misa. Za nią ukryta jest szklanka napełniona piwem. Po lewej stronie, na talerzu ułożone są ostrygi. Jedna leży na obrusie. W tyle lśni przewrócony kielich. Kolorystyka obrazu jest monochromatyczna. Dominują odcienie szarozielone i brunatne.
Willem Claesz Heda, „Martwa natura z ostrygami kielichem, cytryną i srebrną miską”, 1634, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Holandia, wikimedia.org, domena publiczna


Ilustracja przedstawia obraz Paula Cézanne'a „Przystrojony słomkową plecionką wazon, cukiernica i jabłka”. Ukazuje ujęcie z góry na brązowy blat stolika, na którym ustawiony został wazon we wzory, biała cukiernica i taca z jabłkami. Kilka owoców leży obok. Kolory nakładane są szerokim pędzlem, pozostawiającym fakturę. Wszystkie elementy obwiedzione zostały czarnym i niebieskim konturem.
Paul Cézanne, „Przystrojony słomkową plecionką wazon, cukiernica i jabłka”, 1890-1893, Musée de l'Orangerie, Paryż, Francja, wikimedia.org, domena publiczna



Zadanie 1
Skomponuj własną martwą naturę z przedmiotów w swoim otoczeniu. Zrób zdjęcie, następnie wykonaj pracę malarską na podstawie swojej kompozycji.




Komentarze

Prześlij komentarz

Popularne posty z tego bloga

Klasa V - Kompozycja centralna

Obraz
 Temat: Kompozycja centralna Co będziecie dzisiaj robić? - Utrwalicie wiadomości związane z kompozycją - Dowiecie się, co to jest kompozycja centralna - Poznacie przykładowe dzieła - Wykonacie pracę plastyczną Artysta przed przystąpieniem do tworzenia dzieła, planuje, jak rozmieści jego poszczególne elementy. Taki zaplanowany układ elementów na płaszczyźnie lub w przestrzeni to kompozycja. Kompozycja, która skupia uwagę widza na środku płaszczyzny dzieła, to kompozycja centralna . Umieszczany jest tam główny, wyróżniający się element, zwany akcentem plastycznym. Może to być np. postać, przedmiot lub jaskrawa plama. Pozostałe elementy są rozłożone po obu stronach płaszczyzny z zachowaniem równowagi. 1. Kompozycja centralna - to rozmieszczenie elementów w taki sposób, aby skupić uwagę na środku płaszczyzny. Zadanie 1 Wykonaj pracę Drzwi do magicznej krainy Na środku kartki a4 narysuj dużą dziurkę od klucza wg. wzoru: Zastanów się teraz, jaki kolor będą miały Twoje drzwi do magicznej kr
Czytaj więcej

KLASA VI - Perspektywa aksonometryczna i umowna

Obraz
 Dzień dobry! Przykro mi, że nie możemy się spotkać w klasie. Mam nadzieję, że poradzimy sobie z tą sytuacją najlepiej, jak potrafimy.  Lekcja 9 Temat: Perspektywa aksonometryczna i umowna. Co będziecie dzisiaj robić? - Powtórzycie wiadomości na temat perspektywy - Dowiecie się, czym charakteryzuje się perspektywa aksonometryczna - Poznacie cechy perspektywy umownej Aksonometria Linie kierunkowe stosowane są również w rysunkach technicznych.  Jednak, w tym przypadku, są bardzo precyzyjne i podlegają ściśle określonym zasadom. Jest to tzw. aksonometria , perspektywa równoległa polegająca na wykreśleniu na płaszczyźnie szerokości figury przestrzennej za pomocą linii równoległych. W ten sposób, po naniesieniu na rysunek odpowiednich danych, można dokładnie odczytać wszystkie wymiary: długość, wysokość, szerokość. Rysunek aksonometryczny wykorzystywany jest przede wszystkim przez architektów – przy projektowaniu budynków, wystroju mieszkań, przedmiotów użytkowych. Zobacz przykłady bryły bu
Czytaj więcej

KLASA VII - Asamblaż

Obraz
  Temat: Asamblaż Co będziecie dzisiaj robić? - Dowiecie się, czym jest asamblaż - Poznacie przykładowe dzieła - Samodzielnie wykonacie asamblaż Kolaż jest łączeniem gotowych elementów na płaskiej powierzchni, a asamblaż to dzieło przestrzenne, nowa całość wykonana z istniejących wcześniej przedmiotów o innym zastosowaniu, albo z ich fragmentów. W takim przestrzennym projekcie swoje miejsce mogą znaleźć najrozmaitsze materiały: rzeczy codziennego użytku, elementy naturalne (kamienie, patyki), urządzenia mechaniczne lub ich części,  dzieła sztuki albo ich fragmenty. Wykorzystanie rzeczy już wcześniej samodzielnie istniejących (a nie tylko półproduktów, czyli materiału, który sam w sobie nic nie „znaczy”), lub nawet przedmiotów zużytych, zniszczonych sprawia, że praca zyskuje dodatkową głębię, że odwołuje się do czegoś więcej, niż tylko elementy wizualne. Zadanie 1 Wykonaj świąteczny asamblaż. Zrób listę potrzebnych materiałów do swojej pracy. Przykłady:
Czytaj więcej